De fracaso a favorita: 15 películas que inicialmente fueron odiadas

Introducción

A veces, una película es un fracaso en taquilla y los críticos le dan críticas mordaces, solo para ganar seguidores de culto devotos años después. Estas películas a menudo presentan ideas poco convencionales, conceptos adelantados a su tiempo o simplemente tardan un tiempo en encontrar su verdadera audiencia. Exploremos 15 de esas películas que pasaron de ser un fracaso a ser favoritas.

15 películas que fueron odiadas al principio

1. La redención de Shawshank (1994)
2. El club de la pelea (1999)
3. El gran Lebowski (1998)
4. Donnie Darko (2001)
5. Blade Runner (1982)
6. Espacio de oficina (1999)
7. Scott Pilgrim contra el mundo (2010)
8. Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)
9. El mago de Oz (1939)
10. Brasil (1985)
11. Brezos (1989)
12. El gigante de hierro (1999)
13. La cosa (1982)
14. Hocus Pocus (1993)
15. Es una vida maravillosa (1946)

1. La redención de Shawshank (1994)

• Cuento: Encarcelado injustamente, Andy Dufresne mantiene su esperanza durante décadas, y finalmente ejecuta una audaz fuga de la prisión de Shawshank. Su amistad con su compañero de prisión, Red, le proporciona un salvavidas dentro de los duros muros de la prisión.
• Recepción inicial: “The Shawshank Redemption” recibió críticas positivas de los críticos, elogiando su actuación, dirección y escritura. Sin embargo, se enfrentó a una dura competencia en la taquilla de películas de gran presupuesto como “Forrest Gump” y “Pulp Fiction”, lo que llevó a una recaudación de taquilla relativamente baja.
• Estatus de clásico de culto: Con el tiempo, la película encontró su audiencia a través del boca a boca, las repetidas transmisiones televisivas y el alquiler de videos caseros. El público se enamoró de sus temas de esperanza, perseverancia y el poder duradero de la amistad. Su historia atemporal y sus conmovedoras actuaciones la consolidaron como una de las favoritas del cine.

2. El club de la pelea (1999)

• Cuento: Un oficinista desilusionado y un carismático vendedor de jabón forman un club de lucha clandestino que se convierte en un peligroso movimiento contra el consumismo y la sociedad moderna. Su impactante giro final redefine toda la narrativa.
• Recepción inicial: “El Club de la Pelea” fue una decepción comercial y crítica tras su lanzamiento. Los críticos consideraron que su violencia era excesiva y que su mensaje era confuso. El público estaba confundido y perturbado por sus temas de anarquía y masculinidad tóxica.
• Estatus de clásico de culto: Con el tiempo, la película ganó una base de fans apasionados que se sintieron atraídos por su audaz cinematografía, su humor negro y su exploración de la alienación social y el consumismo. Su diálogo citable y su impactante giro final consolidaron su estatus de clásico de culto.

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3. El gran Lebowski (1998)

• Cuento: El relajado Jeff “The Dude” Lebowski se ve envuelto en un complot de secuestro después de ser confundido con un millonario. Su búsqueda de respuestas lo lleva a una extraña odisea a través de los bajos fondos de Los Ángeles.
• Recepción inicial: La peculiar comedia neo-noir de los hermanos Coen desconcertó a muchas audiencias en su estreno. Su trama sinuosa y onírica y sus personajes excéntricos fueron recibidos con críticas mixtas y un tibio rendimiento de taquilla.
• Estatus de clásico de culto: “El gran Lebowski” se convirtió en un éxito de culto a través de visionados repetidos, revelando sus capas ocultas de humor, personajes memorables y reflexiones filosóficas. La filosofía relajada de The Dude resonó entre los espectadores y la citabilidad de la película la convirtió en una piedra de toque cultural.

4. Donnie Darko (2001)

• Cuento: El problemático adolescente Donnie Darko escapa por poco de la muerte cuando un motor a reacción se estrella en su dormitorio. Guiado por visiones de una aterradora figura de conejo, desentraña un misterio que involucra viajes en el tiempo y un apocalipsis inminente.
• Recepción inicial: La mezcla de drama adolescente, terror psicológico y viajes en el tiempo de “Donnie Darko” confundió a los críticos y al público en general por igual. Tuvo una carrera teatral limitada y pasó desapercibida en gran medida tras su estreno.
• Estatus de clásico de culto: Los fanáticos encontraron la película a través del video casero, atraídos por su trama alucinante, personajes enigmáticos y atmósfera inquietante. “Donnie Darko” desató innumerables teorías y discusiones, convirtiéndose en un rompecabezas muy querido para que los espectadores lo descifren.

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5. Blade Runner (1982)

• Cuento: En un futuro distópico, Rick Deckard, un policía quemado conocido como Blade Runner, persigue a androides rebeldes llamados replicantes. Su misión difumina la línea entre el ser humano y la máquina, lo que lo obliga a cuestionar su propia identidad.
• Recepción inicial: La obra maestra de ciencia ficción de Ridley Scott se consideró inicialmente demasiado oscura, lenta e intelectualmente densa para el público general. También sufrió una fuerte interferencia del estudio con el corte teatral, lo que llevó a una narrativa confusa.
• Estatus de clásico de culto: A lo largo de los años, “Blade Runner” fue redescubierta en sus diversos cortes del director, revelando la belleza y la profundidad de su mundo infundido de cine negro. Sus exploraciones del existencialismo, la inteligencia artificial y la naturaleza de la humanidad lo hicieron cada vez más relevante en las décadas siguientes.

6. Espacio de oficina (1999)

• Cuento: El oficinista descontento Peter Gibbons y sus compañeros de trabajo se rebelan contra sus trabajos corporativos aplastantes y su insufrible jefe. Sus hilarantes actos de desafío conducen a una liberación inesperada.
• Recepción inicial: La visión satírica de Mike Judge sobre la vida corporativa tuvo un modesto éxito de taquilla y algunas críticas positivas, pero no abrumadoras. No fue visto como un hito cinematográfico cuando se estrenó.
• Estatus de clásico de culto: “Office Space” resonó profundamente entre los oficinistas descontentos de todo el mundo. Su retrato de la vida mundana en un cubículo, jefes insufribles y el acto liberador de destrozar una impresora hablaba de la frustración de una generación. Sus personajes identificables y sus líneas citables lo convirtieron en un pilar del humor en el lugar de trabajo.

7. Scott Pilgrim contra el mundo (2010)

• Cuento: El músico Scott Pilgrim debe derrotar a los siete malvados ex de su nueva novia, Ramona Flowers, en una serie de batallas inspiradas en los videojuegos. Es una peculiar historia de amor llena de humor, acción y referencias a la cultura pop.
• Recepción inicial: La película de ritmo rápido e inspirada en los cómics de Edgar Wright recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. Algunos encontraron sus imágenes y humor caóticos, mientras que otros criticaron sus referencias a videojuegos por ser demasiado especializadas. También tuvo un desempeño inferior en la taquilla.
• Estatus de clásico de culto: Con el tiempo, “Scott Pilgrim vs. the World” ganó seguidores devotos. Los fanáticos apreciaron su estilo visual único, su banda sonora pegadiza y su fiel adaptación del material original de la novela gráfica. El humor de la película resonó entre los espectadores que conectaron con sus temas de amor juvenil, autodescubrimiento y culture.pen_spark de videojuegos

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8. Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)

• Cuento: El joven Charlie Bucket gana un recorrido por la mágica fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka, junto con un grupo de niños mimados. El viaje fantástico pone a prueba su carácter y revela el misterioso plan de Wonka.
• Recepción inicial: Aunque muy querida por muchos, la película no fue un gran éxito comercial en su estreno. Algunos críticos encontraron inquietantes sus elementos más oscuros y su tono excéntrico en comparación con la ligereza del material original.
• Estatus de clásico de culto: Las repetidas visionadas y emisiones en televisión ayudaron a que la película ganara un enorme número de seguidores. El público quedó encantado con la inolvidable actuación de Gene Wilder como Willy Wonka, los decorados imaginativos y las canciones pegadizas. La película ganó reconocimiento por su mezcla de dulzura y sátira sutil.

9. El mago de Oz (1939)

• Cuento: Dorothy Gale y su perro Toto son arrastrados de Kansas por un tornado y aterrizan en el mundo mágico de Oz. Se embarca en una búsqueda para encontrar al Mago y regresar a casa, haciéndose amiga de un Espantapájaros, un Hombre de Hojalata y un León Cobarde en el camino.
• Recepción inicial: “El Mago de Oz” fue una gran producción con efectos visuales de vanguardia, lo que la convierte en una película muy cara para su época. Si bien le fue bien en la taquilla, no recuperó completamente su costo en el lanzamiento inicial.
• Estatus de clásico de culto: La televisión cambió el juego para “El mago de Oz”. Las retransmisiones anuales convirtieron la película en una tradición familiar, introduciendo la película a generaciones de espectadores. Sus imágenes icónicas, sus canciones memorables y su mensaje atemporal de coraje y de encontrar el camino a casa aseguraron su lugar como un tesoro cinematográfico.

10. Brasil (1985)

• Cuento: Sam Lowry, un trabajador del gobierno de bajo nivel, se ve envuelto en una conspiración después de que un error administrativo conduce a un arresto injusto. Luchando contra una burocracia distópica, encuentra consuelo en sus fantasías y en una misteriosa mujer.
• Recepción inicial: La sátira distópica de Terry Gilliam fue objeto de interferencias en los estudios, con extensos recortes exigidos para su estreno en cines en Estados Unidos. El recorte diluido provocó malos resultados de taquilla y críticas mixtas.
• Estatus de clásico de culto: El boca a boca y el posterior lanzamiento de la versión del director ayudaron a “Brazil” a encontrar su público. Su humor negro, sus imágenes imaginativas y su crítica a la burocracia y la vigilancia le granjearon seguidores devotos a lo largo del tiempo. Ahora se considera una obra maestra del cine distópico.

11. Brezos (1989)

• Cuento: La adolescente Veronica Sawyer une fuerzas con el rebelde J.D. para acabar con la popular pandilla de su escuela, los Heathers. Sus bromas se convierten en un territorio oscuro, satirizando la dinámica social de la escuela secundaria.
• Recepción inicial: “Heathers” fue un fracaso comercial y recibió críticas mixtas en su lanzamiento. Su retrato satírico de la angustia adolescente, el suicidio y la violencia se consideró demasiado oscuro e inquietante para el público general. A muchos les pareció incómodo el toque cínico de la película.
• Estatus de clásico de culto: Con el tiempo, “Heathers” resonó con un público de nicho que encontró poderoso su humor subversivo y su retrato oscuramente cómico de las camarillas de la escuela secundaria. El diálogo citable de la película, la moda icónica y la exploración de las dinámicas sociales tóxicas le ganaron seguidores devotos. Ahora se considera una comedia adolescente oscura seminal.

12. El gigante de hierro (1999)

• Cuento: Un niño solitario llamado Hogarth se hace amigo de un robot gigante del espacio exterior, escondiéndolo de un paranoico agente del gobierno. Su conmovedora amistad explora temas de aceptación y los peligros del miedo.
• Recepción inicial: La película animada de Brad Bird sobre un niño que se hace amigo de un robot gigante fue una de las favoritas de la crítica, pero una decepción de taquilla. Algunos espectadores encontraron su ritmo lento y su final agridulce.
• Estatus de clásico de culto: “El Gigante de Hierro” experimentó una lenta combustión hasta convertirse en un clásico de culto. Los lanzamientos de videos caseros y las transmisiones televisivas permitieron al público descubrir su conmovedora historia, temas atemporales de amistad y guerra, y una animación impresionante.

13. La cosa (1982)

• Cuento: Los investigadores de una remota base antártica se encuentran con un alienígena que cambia de forma y que puede imitar perfectamente a sus víctimas. La paranoia y la desconfianza se extienden mientras intentan descubrir quién está infectado y detener a la criatura.
• Recepción inicial: La nueva versión de John Carpenter de la película de terror de ciencia ficción de 1951 fue recibida con críticas mixtas y una tibia respuesta de taquilla. Los críticos estaban divididos sobre sus efectos especiales, algunos los encontraron innovadores y otros demasiado grotescos.
• Estatus de clásico de culto: “The Thing” ganó seguidores devotos a través de videos caseros y visionados repetidos. El público apreció su atmósfera de suspenso, los efectos prácticos de criaturas que se mantienen notablemente bien y la exploración de la paranoia y el aislamiento de la película.

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14. Hocus Pocus (1993)

• Cuento: Tres brujas torpes, las hermanas Sanderson, resucitan accidentalmente en la noche de Halloween y causan estragos en la ciudad de Salem. Un grupo de adolescentes debe detenerlos antes de que recuperen su juventud y se vuelvan inmortales.
• Recepción inicial: Esta comedia de Halloween de Disney recibió críticas mixtas y resultados de taquilla modestos cuando se estrenó en los cines. Fue considerada una película de temporada menor en lugar de una destacada.
• Estatus de clásico de culto: A través de repetidas transmisiones en Disney Channel y alquileres/ventas de videos caseros, “Hocus Pocus” se convirtió en un elemento básico de Halloween. Su humor cursi, las actuaciones exageradas de Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, y los pegadizos números musicales conquistaron a las familias y a los adultos nostálgicos. Es un ejemplo perfecto de cómo una película considerada mediocre tras su estreno puede convertirse en una querida tradición navideña.

15. Es una vida maravillosa (1946)

• Cuento: El abatido George Bailey contempla el suicidio en la víspera de Navidad, pero su ángel de la guarda le muestra cómo habría sido la vida si nunca hubiera existido. Redescubre el impacto de su vida y la importancia de la comunidad.
• Recepción inicial: “It’s a Wonderful Life” fue un modesto éxito de taquilla en su lanzamiento e incluso perdió dinero para su estudio inicialmente. Los críticos estaban divididos, algunos elogiaban su mensaje sentimental y otros lo encontraban demasiado empalagoso.
• Estatus de clásico de culto: La popularidad de la película creció significativamente en las décadas siguientes debido a una tormenta perfecta de acontecimientos. Las cadenas de televisión adquirieron los derechos de la película, lo que llevó a transmisiones navideñas anuales que la presentaron a las nuevas generaciones. Con el tiempo, el público se conectó con el mensaje de esperanza de la película, la importancia de la comunidad y la belleza de encontrar alegría en las cosas simples. Se convirtió en una tradición navideña muy querida.

Conclusión:

Ahora, escribamos una conclusión que resuma la magia de las películas que pasan de “fracasadas” a “favoritas”:

El viaje de una película desde la decepción de taquilla hasta el clásico más querido demuestra que el gran arte puede tardar en encontrar su verdadero público. Ya sea que se malinterpreten al principio, sean víctimas de un marketing deficiente o se adelanten demasiado a su tiempo, estas películas nos recuerdan el poder duradero del cine. Las comunidades apasionadas que se forman en torno a estas películas muestran cómo el arte puede hablarnos de maneras inesperadas, dejando un impacto duradero que trasciende el éxito comercial inicial.

15 preguntas frecuentes: